Chase Kunz: mezcla de collage e ilustración

Uno de mis programas favoritos re-interpretado por un súper diseñador

En una mezcla de collage e ilustración el estadounidense Chase Kunz nos presenta temas interesante sobre el cine, ciencia ficción y televisión en la mayoría de sus trabajos. Muchos de sus proyectos re-interpretan clásicos del cine como Star Wars, Batman entre otros, todos ellos tratados con un estilo elegante y soberbio.

"Mi trabajo va dirigido a todo aquel que este dispuesto a reír  normalmente trato de no tomarme las cosas enserio, ni siquiera a mi mismo. Tener buen sentido del humor es importante, la risa es universal y hace que sea mas fácil comunicarse"

La risa es vital para todos, puede venir mediante palabras, gestos, recuerdos o como en este caso ilustraciones. hacernos reír es el objetivo de este magnifico diseñador. 

Combinando imágenes, ilustración,  texturas y color creando así un trabajo que nos da un pasaporte directo a un mundo fantástico de ciencia ficción con aires vintage. 

"Definitivamente soy producto de mi entorno y de la manera en la que he crecido"

Stanley Chow: Los conoces?

Caricaturas que llaman la atención 

Hoy encontré este genial artista y sus interesantes caricaturas, me encanto comenzar a adivinar quienes eran los personajes y la verdad no fue tan difícil porque sabe atrapar su esencia en trazos simples. Este ilustrador Ingles ha creando caricaturas de personajes famosos del mundo del cine, deporte, música y mas.


Stanley se dio a conocer por crear unos afiches inspirados en la serie MadMen, pero fue demandado por la compañia por los derechos de autor y gracias a esto fueron retirados de su tienda online.

Sus trabajos van desde personajes del cine como la princesa Amidala hasta cantantes del momento como Rihanna. 

Mandrake, Angelina Jolie, jimi hendrix, Edgar Alan Poe, steve jobs son algunos de muchos personajes que este artista ha creado, siempre trabaja con ilustraciones vectoriales y colores pastel que les dan ese aspecto. 

este es un artista al que hay que seguirlo desde cerca esperando cada cosa nueva y trata de reconocer a todos los personajes.

Tom Schamp: un mundo de historias y color

Tom Schamp destacado por sus obras en el mundo editorial

Nacido en Bélgica en 1970, especializado en ilustrar libros infantiles. Crea un mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques surrealistas, con una influencia del mundo caribeño, su estética y color se ven presentes en todas sus obras. Sus ilustraciones atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en libros infantiles, también ha hecho ilustraciones para revistas y periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.


Algo que vale la pena destacar es la técnica empleada en todas sus obras. Tom usa acrílicos para lograr la intensidad característica de los colores, pero hace todos los diferentes elementos de una ilustración por separado en trozos de cartón, para luego escanearlos y ensamblarlos como si fueran un rompecabezas. cada pieza es asombrosa y todos los elementos te comunican algo.

Kara Walker: historia ilustrada

Kara Walker es una artista norteamericana (1969) que explora los temas de la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad.

Su técnica es muy reconocible, pues habitualmente usa siluetas recortadas en papel negro pegadas sobre fondo blanco. En algunas ocasiones proyecta fondos de colores sobre sus escenas, esto provoca que el visitante se convierta en una sombra más y sea parte de la obra.

Sus obras están ambientadas en la época pre-guerra civil americana, y representa diferentes escenas protagonizadas por esclavos negros y amos blancos. Las siluetas son dibujadas de un modo caricaturesco y exagerado para que podamos diferenciar claramente las razas. Aunque pueda contener humor, son escenas fantasmagóricas que resultan violentas y su trabajo ha resultado incluso polémico por la mezcla de sexualidad, bestialidad y agresividad.

Kara nos muestra estas escenas para reflexionar sobre la creación de las narrativas racistas, nacionalistas o cualquier otra que se use para crear una identidad de grupo y mantener fuera al “otro”. La artista confiesa que ha vivido experiencias racistas o sexistas desde temprana edad y esto la ha marcado.

Su estilo está directamente inspirado en los retratos silueteados muy populares entre los siglos XVII y XIX, que precisamente eran perfiles en negro sobre blanco. También el espectáculo minstrel (teatro musical que surgió a mediados del s.XIX donde actores blancos se pintaban la cara para satirizar a los negros), además de imágenes y textos históricos que usa para mostrarnos como se representaba a los negros antes de la guerra del sur. Es curioso también que Walker reconoce haberse visto influida por la novela “Lo que el viento se llevó”. Que dentro de una obra tan popular como esa haya escenas como que la protagonista vomite al oler a sus esclavos negros, es muy significante de cual es la imagen que se ha proyectado tanto a nivel histórico como literario y artístico en general. La historia de esa época de los Estados Unidos se representa como épica, pero también tuvo mucho de grotesco y es eso lo que Kara Walker quiere que veamos.

Con todas estas escenas también pone en tela de juicio nuestra capacidad para reírnos de elementos más o menos reprochables del comportamiento humano. Nos enfrenta a la incomodidad, e incluso a la vergüenza, haciéndonos reflexionar donde está el límite de lo cómico.

Rebecca Dautremer: Ilustradora y Autora

Rebecca Dautremer su fértil imaginación y un dibujo preciosista la han convertido en 

best seller mundial.

Ilustradora infantil aunque solo oficialmente ya que esta autora ha conseguido conquistar a pequeños y grandes. Nació en Gap Francia en 1979. Diplomada en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Dibujante para prensa, cartelista, diseñadora gráfica y de juguetes. Ha ilustrado varios álbumes de otros autores y ha firmado algunos propios.

Haciendo una tarea de la universidad encontré a esta fantástica ilustradora y autora, su técnica y composición me llamaron tanto la atención que comencé a leer sus libros y me encontré con que no solo es buenísima ilustrando sino escribiendo. 

Algunos álbumes son adaptaciones de cuentos tradicionales de diferentes culturas y épocas, dándoles un enfoque original y actualizado: un ejemplo es “Cyrano” ,ambientado en el Japón feudal.

Los textos tienen un toque de humor y ternura, y sus artísticas tipografías contribuyen a dar aun mas dinamismo. 

Uno de mis libros favoritos “Enamorados”, no solo por las impresionantes ilustraciones sino unos enternecedores diálogos sobre unos niños intentando describir el amor. Escrito e ilustrado por la autora.

Las imágenes inundan literalmente las páginas de cada cuento, el color es unos de los puntos mas destacados en sus obras. El color rojo es predominante en algunas de sus obras, con muchos de sus matices.


Aunque las obras de Rebecca están enfocadas al público infantil, estilísticamente no se adapta a los prototipos de libros para niños y es una de las razones que hacen de la autora única y particular.